在之前的两篇系列报道中，我们讨论过选秀模式能不能培训出好演员，也研究过成名的演员们为何还要重返课堂，类似山下学堂这样的学习进修模式能不能帮到他们。
今天，我们和三位表演老师聊聊观众们共同的困惑——为何现在的年轻演员都不会演戏了？为何演员们似乎一代不如一代了？
与我们对谈的，一位是指导过李宇春、倪妮、Angelababy、杨洋等明星演员的著名表演老师刘天池↓
一位是毕业于中戏95级表演系的杨旭老师，他是影帝夏雨的同班同学，毕业后曾留校任教多年，也给王俊凯、刘诗诗、苏青等演员上过小课↓
另一位则是百花奖最佳女配角得主、在中戏北影有30多年教学经验的张鹭老师，她也是巩俐的同班同学↓
表演的崩塌，究竟是谁之过？
在老师们看来，从表演院校的教学，到剧组实际的拍摄，从新演员的心态，到娱乐圈的生态，都出现了问题。
多方叠加，雪球越滚越大。
“至少40%是导演的问题”
杨旭曾担任《那年花开月正圆》《天坑鹰猎》等电视剧的跟组表演指导，在他的观察中，演员常常很委屈，很被动，演员演不好戏？除了自身表演水平和经验所限，40%的责任在导演。
刘天池最近正在和井柏然、周冬雨一起录制表演培训类的综艺节目《演员的品格》，谈起对两位年轻演员的建议，刘天池也提出，要慎重选择好导演，璞玉也需要懂行的人来雕琢。
娱理 ：我常常发现演员在不同的戏里，演技发挥很不稳定。
杨旭：有时候演员的表演是导演的问题，很多情况下演员不想这么演，是导演让他这么演。我合作过一些导演他们都会把握镜头、画面、节奏、情绪，但是这些东西有时候是他给演员设计的，甚至他会给演员规定死动作。
如果这个演员是很有经验的老演员，他知道把导演给他的规定要求转化为自己的真实感受去表现出来。但如果是新人演员，他就会变成木偶。
所以我们现在看到的影视剧所呈现出的演员的表现，仅仅是演员个人的能力和表演水平有问题吗？绝不是，我少说一点，有40%是导演的问题，这个问题是非常根儿上的问题。
娱理 ：当时在《天坑鹰猎》剧组您是去教谁？
杨旭：就是王俊凯、文淇这些主要演员。整个剧组演员一开始的创作氛围不是很浓厚，最有意思的就是拍群戏，只要一拍群戏就是“小合唱队形”，几个人站一排，演员有时候也会说，老师，导演今天又让我们“小合唱队形”，我们怎么办？
娱理 ：您说的创作氛围不浓厚指的是什么？
杨旭：他们都很年轻，没有建立一个正确的创作观念，进入剧组之后他们就认为白天在现场拍戏，晚上就要休息，没有在拍戏之余，回到酒店之后，主动去找对手对一对明天的戏。
我在进组之后，很大程度上在改变这个现象，我得带着他们天天互相见面互相排练。
我说我也理解导演为什么要给你们“小合唱队形”，因为你们没想法。如果你第二天到了现场，跟导演说您先看我们演，这场戏我们排过了，我相信导演可能会采纳你的意见。
但如果你往那一站，问导演这场戏怎么演，那导演会为了画面更好看，选择让你们四个站一排，这样全景都能拍到，结果就成这样了。
娱理 ：电影是一个镜头拍一下午，电视剧镜头量太大，如果事先不排练，到了现场就更没时间抠戏了。
杨旭：对，有的导演创作习惯是先摆机位，他摆机位的时候其实把演员的调度已经固定好了。
但不应该是那样的，你给予的那些东西只是太表面的人物的情绪状态，而深入进去这个角色的具体生活和台词深处的时候，这个地方可有戏了，哪有那么简单。
你这么简单拍一个电视剧，当然你好我好大家好，速度快，制片方也满意，而且一看画面好看，情绪该有的有了，普通吃瓜群众也看得进去。
但是作为真正讲究专业的演员我们都明白，这就是把词说完了。所以我经常跟现在的影视剧演员说，我请你们不要聊天，你们现在经常把戏就演成聊天，每一个词都能抠出那么多东西，你们就那么聊完了这场戏。
娱理 ：王俊凯拍这个戏时是北影大一新生，他有跟您聊他的困惑吗？
杨旭：王俊凯是非常有天赋的演员，一跟他说，他马上就能明白就能做到，这一点是非常好的。
但遗憾就是他的训练时间太少了，他身上演员的基本技术还是有可提升的空间的，比如说他说话语速本来就快，台词有时候就会有含糊不清的情况出现。
因为他天赋很好，如果接受更为长期系统的训练，台词这方面是可以很快得到修正和提升的。
娱理 ：如果让您给周冬雨和井柏然提一个演技上的建议，您觉得他们的空间在哪？
刘天池：我觉得他们的空间在于，一定要慎重选择更优秀的导演。他们作为一块璞玉，需要有才华的导演，来雕琢这块玉，那么每一步的进程都可能会更加好。如果他们在创作团队或者导演方面选择有失衡，我觉得这块玉就可能还会停留在原地。
娱理 ：甚至会倒退？
刘天池：如果缺失了一个说真话、真正能够指出问题的团队，或者说没有那么严肃的创作环境的话，那他可能就会停留、会倒退。我也希望他们屏蔽掉周围过多的赞扬声，而依然是保持跟更好的团队去精进的状态。
娱理 ：那这样演员对导演的依赖性是不是有点大呢？按理说如果有好导演带过他们，他们应该自己能找到方向，然后慢慢前进。
刘天池：但其实一个演员没有办法独立成长，任何一个演员都需要跟导演进行紧密的创作，从不同的导演那里汲取不同的能量，自己再有一个消化的过程。
“大家并不重视学习了”
近几年影视业的快速发展，让做演员变成了一个发家致富走上人生巅峰的快速通道。
刘天池痛心地发现，“在学校学了三四年，还抵不过瞬间出来的流量明星”，而在这样的大环境下，表演院校的新生们也耐不住寂寞，没法安心在学校好好学习了。
刘天池发现90%的学生进校前就签约了公司，“大家并不重视学习了”；杨旭则直接指出很多学生在入学后没有把心思放在学习上，完全在消耗自己的天赋。
娱理 ：以前的演员都是上了表演学院才得到机会，但听说现在50%的学生在入学前已经被各大经纪公司签走了。
刘天池：90%了。特别可怕。
娱理 ：签约了就有各种工作，他们怎么可能沉下心来上四年大学？
刘天池：这个问题你问得特别好，我也想问，我也不知道该问谁。大家并不重视学习了。
娱理 ：您的一些制片人导演朋友，看到这些新人的演技，会着急吗？
刘天池：急啊，我也问他们为啥呀？他们说，现在的小孩就看舔屏，年轻小孩喜欢，长的好看就行。
但现在这风不也差不多了嘛。都是资本惹的祸，资本催生了很多粉丝经济，他们不一定是真正的普通观众在网上喜欢的，他们可能会雇水军，催生这个人出来，然后倒逼着制片方、倒逼着平台、倒逼着各种各样的人说他就是受人喜欢。
娱理 ：现在一些演员真得演得很差，但是戏约不断，粉丝又多。
刘天池：就算是在某一个瞬间他有了爆点，那这个人也不会走的长远，就是一瞬昙花吧，可能这几年他占据了一个市场，但是他一定不是一个可以到80岁的演员。
我一直认为别的地方培养的可以是流量，可以是明星，戏剧学院培养的人应该是艺术家。我入校第一天跟学生讲的一句话就是，希望你未来演到80岁，而不是让你现在20多岁就能怎么样。
当年我的恩师跟我说，来到这个学校无非是混碗饭吃，毕业的时候有人拿的是瓷碗，随时就碎，有的人拿的是木碗，看谁可以捧着金碗走，全在你们自己。
愿意端瓷碗的可能一年之内跟各种人交往啊，经纪人、制片人、资本、平台啊，混各种局啊。